AVIGNON FESTİVALİ

Avignon Festivali, şair René Char ile bir araya gelmesinin ardından Jean Vilar tarafından 1947'de kurulan yıllık bir tiyatro festivalidir. Her yaz Temmuz ayında Papa Sarayı'nın avlusunda, Avignon'un (Vaucluse) tarihi merkezindeki çeşitli tiyatrolarda ve mekanlarda, ayrıca "papalar şehri" dışındaki bazı yerlerde düzenlenir.

Avignon Festivali, Fransa'nın en önemli tiyatro ve sahne sanatları etkinliği olup, eser sayısı ve izleyici kitlesi bakımından dünyanın en önemli festivallerinden biridir ve en eski büyük ölçekli, merkezi olmayan sanat etkinliklerinden biridir.

UNESCO Dünya Mirası listesinde yer alan şehirde ve bölgesinde, sanat eserlerinin yanı sıra spor salonları, manastırlar, şapeller, bahçeler, taş ocakları ve kiliseler de dahil olmak üzere 30'dan fazla mekânı kapsayan festivalin doğduğu yer, Palais des papes'in şeref avlusudur.

AVIGNON FESTİVALİ'NİN DOĞUŞU

1947, Drama Haftası

Avignon'daki Papalar Sarayı'nın büyük şapelinde düzenledikleri modern sanat sergisinin bir parçası olarak, sanat eleştirmeni Christian Zervos ve şair René Char, 1947'de oyuncu, yönetmen ve tiyatro topluluğu lideri Jean Vilar'a şehre "dramatik sanat haftası" oluşturulmasını önermesini teklif ettiler.

Jean Vilar başlangıçta projenin teknik uygulanabilirliğinden şüphe duyarak uygulamayı reddetti ve Avignon Belediye Başkanı Georges Pons da beklenen desteği sağlamadı.

Nisan 1944'teki bombalamaların ardından şehri yeniden inşa ve kültür yoluyla canlandırmak isteyen belediye, nihayet projeye onay verdi ve Papalık Sarayı'nın Onur Avlusu hazırlandı. Jean Vilar, 4-10 Eylül 1947 tarihleri arasında "Avignon'da Bir Sanat Haftası"nı yaratmayı başardı. Üç mekânda (Papalık Sarayı'nın Onur Avlusu, Belediye Tiyatrosu ve Verger d'Urbain V) "üç eser"in yedi gösterimine 4800 seyirci katıldı; bunların 2900'ü ücretli bilet almıştı (konuk sayısının fazla olması eleştirilmişti)

Shakespeare'in Kral Richard II'nin Trajedisi adlı eseri

O zamanlar henüz tanınmayan bir yazar olan Maurice Clavel'in Fransa'da pek bilinmeyen bir oyunu olan La Terrasse de midi ve

Paul Claudel'in kaleminden Tobias ve Sarah'nın Hikayesi:

İlk eleştirmenlerden aldığı olumlu tepkilerin ardından Jean Vilar, ertesi yıl Dramatik Sanatlar Haftası için geri döndü ve Kral Richard II trajedisinin yeniden sahnelenmesinin yanı sıra Georg Buchner'in Danton'un Ölümü ve Jules Supervielle'in Şehrazat adlı eserlerini de yönetti.

Bir oyuncu topluluğu kurdu ve bu topluluk her yıl gelerek giderek büyüyen ve sadık bir izleyici kitlesi topluyor.

Bu genç yetenekler arasında Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Zaten sinema dünyasında ünlü olan Gérard Philipe, TNP 1951'de yeniden açıldığında topluluğa katıldı ve Le Cid ve Homburg Prensi'ndeki rolleriyle topluluğun simgesi haline geldi.

Bazen çok sert eleştirilere maruz kalmasına rağmen başarısı giderek arttı; bu nedenle Vilar "Stalinist", "faşist", "popülist" ve "kozmopolit" olarak nitelendirildi. Tiyatro ve müzik müdür yardımcısı Jeanne Laurent, Vilar'ı destekledi ve 1951'de onu TNP'nin başına atadı; bu sayede yapımları, 1963'te Georges Wilson'ın Chaillot'daki yerini almasına kadar festivale katkıda bulundu.

Konuk yönetmenlerin az bir kısmı TNP'den (Théâtre National Populaire) geliyordu: 1953'te Jean-Pierre Darras, 1958'de Gérard Philipe, 1953'te ve Vilar'ın artık oyun yönetmediği 1964'ten itibaren Georges Wilson. 1954'ten itibaren Festival d'Avignon adı altında Jean Vilar'ın çalışmaları genişledi, yaratıcısının halk tiyatrosu fikrine somutluk kazandırdı ve TNP yapımları aracılığıyla tiyatroda merkeziyetçiliğin canlılığını vurguladı.

Halk eğitimi hareketi içerisinde, gençlik hareketleri ve laik ağlar, tiyatronun ve izleyicisinin militan bir şekilde yenilenmesine katılıyor; izleyiciler, dramatik sanat, yeni sahneleme biçimleri, kültürel politikalar üzerine okumalara ve tartışmalara katılmaya davet ediliyor..

1965'te Jean-Louis Barrault'un Odéon-Théâtre de France'tan topluluğu Numance'ı sahneleyerek önemli bir dönemin başlangıcını yaptı; bu dönem, 1966'dan itibaren sürenin bir aya uzatılması ve TNP yapımlarına ek olarak, kalıcı bir topluluk olarak adlandırılan Roger Planchon ve Jacques Rosner'in Théâtre de la Cité'den iki eserinin ve Maurice Béjart'ın Ballet du XXe siècle ile dokuz dans gösterisinin dahil edilmesiyle daha da önem kazandı.

Ancak festival, tiyatronun dönüşümünü yansıtıyor. Böylece, ulusal drama kurumlarının, tiyatroların ve drama merkezlerinin yapımlarının yanı sıra, 1966'da André Benedetto ve Bertrand Hurault tarafından kurulan Théâtre des Carmes'in öncülüğünde, resmi olmayan ve bağımsız bir "Off" festivali ortaya çıktı. Başlangıçta ve bir hareket yaratma niyeti olmaksızın, André Benedetto'nun topluluğuna ertesi yıl diğer topluluklar da katıldı.

Bunun üzerine Jean Vilar, 1967'de festivali Papalık Sarayı'nın Onur Avlusu'ndan taşıdı ve André Benedetto tiyatrosunun yanındaki Cloître des Carmes'e ikinci bir sahne kurdu; bu sahne Antoine Bourseiller'in CDN du Sud-Est'ine emanet edildi.

Diğer tiyatro merkezleri ve ulusal tiyatrolar da sırayla kendi yapımlarını sunarlar (Jorge Lavelli, Théâtre de l'Odéon için, Maison de la culture de Bourges), 1967 ile 1971 yılları arasında şehirde dört yeni mekan kullanılır (Cloître des Célestins, Théâtre municipal ve Chapelle des Pénitents blancs, Cloître des Carmes'i tamamlar) ve festival uluslararası bir nitelik kazanır; örneğin CEMEA tarafından düzenlenen ilk Uluslararası Gençlik Buluşmalarına on üç ülke katılır veya 1968'de Living Theatre sahneye çıkar.

"Avignon Festivali"nin sanatsal alanlarının bu genişlemesi, sonraki yıllarda da devam etti; Théâtre du Soleil'den Catherine Dasté'nin gençlik gösterileri, 1967'de Cour d'honneur'da Jean-Luc Godard'ın La Chinoise filminin ve 1968'de François Truffaut'nun Baisers volés filminin gösterimleriyle sinema, 1969'da Jorge Lavelli'nin Orden adlı müzikal tiyatro oyunu ve aynı yıl düzenlenen müzik etkinlikleriyle, bu vesileyle şehir surlarından çıkarak Uzès'deki Saint-Théodorit kilisesini işgal etmeleriyle sürdü.

Vilar, 1971'deki ölümüne kadar festivalin yöneticiliğini yaptı. O yıl, festivalin yan etkinlikleri kapsamında otuz sekiz gösteri sunuldu.

1968 krizi

Mayıs 1968 protestoları ve bunun sonucunda ortaya çıkan oyuncu grevleri nedeniyle, Avignon Festivali'nin 22. edisyonunda Fransız yapımı hiçbir film yer almadı ve planlanan 83 gösterinin neredeyse yarısı iptal edildi. Living Theatre yapımları ve Béjart'ın Cour d'honneur'deki çalışmaları korunurken, aynı yıl Cannes Film Festivali'nin iptal edilmesi de geniş kapsamlı bir film programına olanak sağladı.

Festival yönetimi, 21 Haziran'da düzenlediği basın toplantısında, özellikle "Buluşmalar"ı "Meclisler"e dönüştürerek Mayıs ayındaki protestolara yer vereceğini duyurdu.

18 Mayıs'tan beri varlığını sürdüren ve Kasım 1968'de yayınlanan Être libre belgeselinde öne çıkarılan, davranışlarıyla bazı Avignon sakinlerini şok eden Yaşayan Tiyatro'nun, Jean-Pierre Roux'nun yasama seçimlerindeki zaferinden sorumlu olduğu düşünülebilir.

Gérard Gelas'ın *La Paillasse aux seins nus* (Çıplak Göğüslü Palyaço) adlı oyunu, 18 Temmuz 1968'de Villeneuve-lès-Avignon'da Gard valisi tarafından anarşist terörizmin potansiyel bir alanı olarak görülerek sansürlenince, zaten gergin olan atmosfer patlak verdi. Assises'i (kültürel konferans) protesto hareketinin ele geçirilmesi ve kurumsallaştırılması olarak sorgulayan ve Gaullist kültür politikası ile kurumlarına yönelik sert bir eleştiri içeren iki broşürün ardından ("Endüstriyel kültür, burjuva üniversitesi gibi, her türlü farkındalığı ve özgürleştirici siyasi faaliyeti imkansız kılmak için tasarlanmış bir perde değil mi?"), sansür hakkında insanları bilgilendirmek ve Yaşayan Tiyatro ile Béjart'ın dayanışma içinde gösteri yapmayacağını duyurmak için üçüncü bir broşür dağıtıldı. Béjart, prova yaptığı için bundan habersizdi. Julian Beck, Vilar'ın Gérard Gelas'ın Théâtre du Chêne Noir'ına destek açıklaması yapma teklifini reddetti ve bunun yerine Living Theatre'ın Antigone'si yerine Carmes'te La Paillasse aux seins nus'un sahnelenmesini önerdi. Belediye başkanı ve Vilar bu teklifi reddetti.

Place de l'Horloge'da gösteriler düzenleniyor ve çevik kuvvet polisi müdahale ediyor. Her akşam bu meydan, politikacıların katıldığı bir foruma dönüşüyor.

Béjart'ın 19 Temmuz'da Cour d'honneur'deki performansı, sahneye çıkan ve Béjart'tan performans sergilememesini isteyen bir izleyici olan Saul Gottlieb tarafından kesintiye uğratıldı. Performansın sonlarına doğru, Théâtre du Chêne Noir'dan oyuncular protesto amacıyla sahneye çıktı ve Béjart'ın dansçıları onların etrafında doğaçlama yaptı. Bu, Avignon Festivali içinde bir "ayrılmış" festivalin başlangıcı oldu.

Jean-Pierre Roux'ya yakın, Yahudi karşıtı şarkı sözleri kullanan ("Yaşayan Tiyatro'yu çevreleyen hippilerden bahsederken "şehre yabancılar, pislik yığınındaki Eyüp gibi kirli, Gezgin Yahudi gibi fakir, küstah ve sapkın") "sporcular"ın, jandarma tarafından korunacak protestocuları ("pis kalabalık") şehirden temizlemek istemesiyle çatışmalar aşırı boyutlara ulaşıyor.

Living Theatre'ın Avignon'un işçi sınıfı mahallesinde Paradise Now adlı oyunu sahneleme önerisinin yasaklanmasının ardından, Julian Beck ve Judith Malina, "11 Maddelik Bildiri" ile festivalden çekildiklerini açıkladılar. Yedinci madde şöyle: "Festivalden ayrılıyoruz çünkü bilginin ve sanatın gücünün yalnızca para ödeyebilenlerin elinde olmasını isteyenlere, halkı karanlıkta tutmak isteyenlere, gücü elitlerin elinde tutmak için çalışanlara, sanatçıların ve diğer insanların yaşamlarını kontrol etmek isteyenlere hizmet etmeyi reddetmeye başlamamızın zamanı geldi. BİZİM İÇİN DE MÜCADELE DEVAM EDİYOR."

1969'da Avignon Festivali'nde ilk müzikal tiyatro, Jorge Lavelli'nin yönettiği ve Pierre Bourgeade'nin librettosunu yazdığı Arrigo'nun "Orden" operasının sahnelenmesiyle ortaya çıktı.

1971 – 1979 yılları arasında Paul Puaux tarafından yönetildi

1971'den 1979'a kadar, halefi olarak belirlenen Paul Puaux, "sanatsal yeteneği olmayan komünist bir öğretmen" olarak nitelendirilmesine rağmen, festivalde başlatılan çalışmaları sürdürdü. Yönetmen unvanını reddederek, daha mütevazı olan "idari" unvanını tercih etti. Başlıca katkıları, Théâtre Ouvert'in (Açık Tiyatro) kurulması ve festivalin Merce Cunningham, Mnouchkine ve Besson gibi uzak yerlerden gelen sanatçıları da kapsayacak şekilde genişletilmesi oldu. Bu dönemde ayrıca Antoine Vitez'in Molière dörtlemesi ve Bob Wilson'ın Einstein on the Beach adlı gösterisiyle "Off" festivali de doğdu.

1979'da festivalin direktörlüğünden ayrıldı ve kendini festivalin tarihi kurumu olan Jean-Vilar evine adadı. Béjart, Mnouchkine ve Planchon onun yerine geçmeyi reddettiler, sonunda Bernard Faivre d'Arcier atandı.

1980-1984 yılları arasında Bernard Faivre d'Arcier'nin yönetiminde gerçekleştirilen idari, hukuki ve mali yeniden yapılanma

1980 yılında Paulo Portas, Jean Vilar Evi'ne taşındı ve Bernard Faivre d'Arcier festivalin yönetimini devraldı; aynı yıl festival, 1901 tarihli kanunla yönetilen bir dernek haline geldi. Festivali destekleyen kamu kurumlarının her biri (Devlet, Avignon şehri, Vaucluse genel konseyi, Provence-Alpes-Côte d'Azur bölgesel konseyi), yedi nitelikli kişiden oluşan yönetim kurulunda temsil edilmektedir.

Yeni direktör Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 ve 1993-2003) ve Alain Crombecque'in (1985-1992) liderliğinde festival yönetimini profesyonelleştirdi ve uluslararası alanda tanınırlığını artırdı. Crombecque, "geleneği boğan sosyalist bir devlet memuru" olmakla eleştirildi. Ayrıca tiyatro prodüksiyonlarını geliştirdi ve Peter Brook'un 1985'teki Mahabharata'sı ve Antoine Vitez'in 1987'deki Saten Terlik'i gibi büyük etkinliklerin sayısını artırdı. Mahabharata ile ilgili harcamalar nedeniyle eleştirildi, ancak sonuçlar eleştirmenlerini yeniden canlandırdı. Ayrıca ana avludaki gösteriler için mevcut koltuk sayısını 2300 ile sınırladığı için de eleştirildi.

OFF etkinlikleri kurumsallaştı ve 1982'de Alain Léonard'ın öncülüğünde, kapsamlı bir OFF etkinlikleri programının koordinasyonu ve yayınlanması için "Avignon Public Off" adlı bir dernek kuruldu.

1947'de Dramatik Sanatlar Haftası'nın kurulmasından bu yana neredeyse her şey değişti:

Süre: Başlangıçta birkaç gösteriyle bir hafta süren festival, artık her yaz 3 ila 4 hafta boyunca düzenleniyor.
Mekanlar: Festival, efsanevi Papalık Sarayı'nın Cour d'honneur'ünden (Şeref Avlusu) öteye, özel olarak uyarlanmış yaklaşık yirmi mekana (okullar, şapeller, spor salonları vb.) yayılmıştır. Bu mekanlardan bazıları Avignon şehir surlarının içinde (surların içinde), örneğin tuz deposunda bulunurken, diğerleri Paul Giera spor salonu gibi surların dışında yer almaktadır; ancak bunlar Avignon'un daha geniş bölgesine de dağılmıştır. Festival, Villeneuve-lès-Avignon'daki Chartreuse manastırı, Boulbon'daki taş ocağı, Vedène ve Montfavet'deki gösteri salonları, Le Pontet'deki oditoryum, Cavaillon ve diğerleri gibi diğer kasabalarda da düzenlenmektedir. 2013 yılında festival, kalıcı bir prova alanı (Cour d'honneur sahnesiyle aynı büyüklükte bir salon) ve sanatçı konukevi olan FabricA'yı açmıştır. Her yıl, OFF programının performanslarına ev sahipliği yapmak üzere yeni mekanlar açılmaktadır.

Festivalin doğası: Avignon, başından beri çağdaş tiyatro yaratımının bir festivali olmuştur. Daha sonra, özellikle çağdaş dans (Maurice Béjart 1966'dan itibaren), pandomim, kukla tiyatrosu, müzikal tiyatro, atlı gösteriler (Zingaro), sokak sanatları vb. diğer sanat dallarına da açılmıştır.

Festivalin başlangıçtaki amacı, Fransız tiyatrosunun en iyilerini tek bir yerde bir araya getirmekken, yıllar içinde uluslararası bir izleyici kitlesine ulaşacak şekilde genişledi ve her yıl Avignon'da sahne almak üzere gelen Fransız olmayan şirketlerin sayısı giderek artıyor.

Robert Abirached'e göre, 1947'deki "Dramatik Sanatlar Haftası"ndan bu yana neredeyse her şey değişmiş ve Festival sembolik gücünün bir kısmını kaybetmiş olsa da, tüm bir meslek için vazgeçilmez bir etkinlik olmaya devam ediyor; festival dışı dönem ise dokuz yüz şirketin izleyici ve programcı bulmaya çalıştığı bir "tiyatro prodüksiyonu süpermarketi" haline gelmiştir.

1985 – 1992, yönetmenliğini Alain Crombecque'nin yaptığı

1993 – 2002 Bernard Faivre d'Arcier'in dönüşü

2003: İptal yılı

2003 yılı için 750 gösteri planlanmıştı. Oyuncular, teknisyenler ve diğerleri gibi sahne sanatları çalışanlarının işsizlik sigortası sistemi (Assedic) reformuna karşı grevi, 2003 Avignon Festivali'nin ve yaklaşık yüz Off Festival gösterisinin iptaline yol açtı. Bu mücadele Şubat 2003'te başladı ve sahne sanatları profesyonelleri için özel işsizlik yardımı sistemini korumayı amaçlıyordu. 2003 yılında halk, sahne sanatlarında çalışanlarla birlikte sokaklarda yürüdü. Çok sayıda bölgesel grup kuruldu ve o zamandan beri düzenli olarak toplanan ulusal bir koordinasyon organı oluşturuldu.

2004-2013: Archambault ve Baudriller ikilisi

Ocak ayında atanan Faivre d'Arcier'in yardımcıları Hortense Archambault ve Vincent Baudriller, Temmuz ayında iptal edilmesinin ardından Eylül 2003'te festivalin yönetimini devraldılar. 2008'de dört yıllık bir süre için yeniden atandılar. 2010 yılında, yönetim kurulunu derneğin tüzüğünü değiştirerek ek bir yarım dönem daha görev yapma hakkı elde etmeye ikna etmeyi başardılar. Bu durum, ikinci dönemlerinin hedeflerinden biri olarak belirledikleri FabricA inşaat projesinin yönetimiyle gerekçelendirildi. Projeyi bir yılda tamamlamayı başarsalar da, işletme bütçesi ayırmayı ihmal ettiler.

Paris'teki ofislerini Avignon'a taşıdılar ve programı her yıl farklı bir veya iki sanatçı etrafında düzenlediler. Böylece 2004'te Thomas Ostermeier'i, 2005'te Jan Fabre'yi, 2006'da Josef Nadj'ı, 2007'de Frédéric Fisbach'ı, 2008'de Valérie Dréville ve Romeo Castellucci'yi, 2009'da Wajdi Mouawad'ı, 2010'da Olivier Cadiot ve Christoph Marthaler'ı, 2011'de Boris Charmatz'ı, 2012'de Simon McBurney'i, 2013'te Dieudonné Niangouna ve Stanislas Nordey'i davet ettiler.

Seyirci kitlelerini büyütmeyi ve gençleştirmeyi başarsalar da, eleştirilerden muaf değiller ve bu eleştiriler 2005 yılında zirveye ulaştı. Festivaldeki bazı gösterilerde çok sayıda izleyici gösteri sırasında yerlerini terk etti ve Le Figaro, çeşitli makalelerinde 2005 yılını "felaket niteliğinde sanatsal ve ahlaki bir felaket" olarak değerlendirirken, France Inter "Avignon felaketi"nden ve La Provence ise "kamuoyu hoşnutsuzluğu"ndan bahsetti. Libération ise eleştirileri daha ölçülü bir dille dile getirerek festivali savundu. "Eskiler" ve "modernler" arasındaki ünlü tartışmaya benzer nitelikte olan bu tartışma, metne ve oyuncunun varlığına tamamen odaklanan geleneksel tiyatronun savunucularını (Jacques Julliard veya bu konuya bir kitap adayan Régis Debray dahil), çoğunlukla 1946-1968 doğumlu kuşaktan eleştirmenleri, 1968 sonrası post-dramatik tiyatroya alışkın, performansa daha yakın ve sahnede imgeyi kullanan genç eleştirmenler ve izleyicilerle karşı karşıya getirdi (bu bakış açıları, Georges Banu ve Bruno Tackels tarafından koordine edilen Le Cas Avignon 2005 adlı bir çalışmada bir araya getirilmiştir).

2006 yılında düzenlenen 60. Avignon Festivali için, 152.000 kişilik kapasitenin 133.760 bileti satıldı. Bu nedenle katılım oranı %88 oldu ve bu da bu festivali "tarihi" yıllarla (2005'te %85 idi) aynı seviyeye getirdi. Sergiler, okumalar, söyleşiler, filmler vb. gibi ücretsiz etkinlikler için de 15.000 giriş kaydedildi. 25 yaş altı gençlere veya öğrencilere satılan biletlerin payı artarak %12'ye ulaştı. Festival katılımını artıran bir gösteri de Bartabas ve Zingaro Binicilik Tiyatrosu'nun "Battuta" adlı oyunu oldu; bu oyun %98'lik bir katılım oranına ulaştı: 22 gösterimde 28.000 izleyici, toplamın %20'sinden fazlasını temsil etti.

7-27 Temmuz 2010 tarihleri arasında gerçekleşecek olan festivalin 64. edisyonunun iki yardımcı sanatçısı, yönetmen Christoph Marthaler ve yazar Olivier Cadiot'tur.

2011 yılında dansçı ve koreograf Boris Charmatz'ın yardımcı sanatçı olarak seçilmesi, çağdaş dansın artan öneminin altını çizdi. Afrika dansı, 67. etkinliğin resmi programında ilk kez yer aldı.

2014: Yeni yönetmen, Olivier Py

Nisan 2011'de Odéon-Théâtre de l'Europe'daki sözleşmesinin yenilenmemesi ve geniş çaplı bir destek dilekçesinin ardından, Kültür Bakanı Frédéric Mitterrand, Olivier Py'yi Avignon Festivali'nin direktörü olarak atadı ve böylece Jean Vilar'dan bu yana bu görevi üstlenen ilk sanatçı oldu. 2 Aralık 2011'de festivalin yönetim kurulu, seleflerinin görev sürelerinin sona ermesinin ardından 1 Eylül 2013'te göreve başlayan Olivier Py'yi atamak için oy kullandı.

20 Mart 2014'te FabricA'da düzenlenen bir basın toplantısında, 4-27 Temmuz 2014 tarihleri arasında gerçekleşen 68. Avignon Festivali'nin programını sundu. Avignon Festivali için projesinin ana noktalarını şöyle özetledi:

Gençler: içerik izleyicileri ve içerik üreticileri
Uluslararası ve Akdeniz: Programda beş kıta ele alınıyor; Suriye'ye odaklanılıyor
3 km'lik güzergahın gezici ve merkezden uzaklaştırılması: Zieu topluluğu tarafından sahnelenen, üç oyuncu için uyarlanmış Othello oyunu, Vaucluse bölgesinde turne şeklinde sahnelendi
Çağdaş şiir ve edebiyat: Lydie Dattas ve eserleri kutlanacak
Sosyal ve kültürel bütünleşmenin itici gücü olan dijital teknoloji, önemli bir gelişim alanıdır. Ekim 2013'te Terra Nova düşünce kuruluşu ile başlatılan FabricA numérique girişimine dayanarak, Avignon Festivali ve Pascal Keiser (Technocité), Fransız Teknoloji Etiketi için bir başvuru üzerinde çalışıyor.

Ancak 2014, yeni müdür için çok zor bir yıl oldu:

- La FabricA: işletme bütçesi olmayan bir yer.

- Mart 2014 yerel seçimleri: Ulusal Cephe ilk turda birinci oldu. Olivier Py, oy kullanmaktan kaçınanları açıkça oy kullanmaya çağırdı. Ulusal Cephe, UMP ve Sosyalist Parti'den nefret ve karşılıklı suçlamalar yükseldi.

- Temmuz 2014 Sosyal Hareketi

- Temmuz 2014 Fırtınaları

La Fabrica

2004 yılında Avignon Festivali'nin eş direktörleri olan Hortense Archambault ve Vincent Baudriller, Avignon Festivali'nde gösteriler yaratmak üzere davet edilen sanatçılar için bir prova ve konaklama alanına duyulan ihtiyacı dile getirdiler. Mimar Maria Godlewska tarafından tasarlanan La FabricA binası, Temmuz 2013'te açıldı. Tahmini 10 milyon euro olan bu proje, Fransız hükümeti (Kültür ve İletişim Bakanlığı) ve yerel yönetimler (Avignon Şehri, Vaucluse Genel Konseyi, Provence-Alpes-Côte d'Azur Bölgesi) tarafından finanse edildi.

Hem kentsel hem de sosyal dönüşüm geçiren Champfleury ve Monclar semtlerinin kesişme noktasında yer alan konumu, dezavantajlı topluluklarla çalışan iddialı bir projenin hayallerini besliyor. Vincent Baudriller, "Bu gruplarla icat edilebilecek milyarlarca şey var" diyor. Ancak, binayı yıl boyunca işletmenin ve kültürel sosyal sorumluluk projelerini finanse etmenin yollarını bulma sorumluluğu Olivier Py'ye düşüyor.

Bu mahalle sakinleri için, özellikle gençlere (ilkokul, ortaokul ve lise öğrencileriyle çalışarak) yönelik sanatsal projeler hayata geçiriliyor ve tüm sosyal sınıflara ulaşılması hedefleniyor. Ancak mekan, şehir ve festival içindeki amacını ve yerini hâlâ arıyor gibi görünüyor.

FabricA şunlardan oluşmaktadır:

Bir prova salonu: Bu salon, 600 kişilik kapasiteye sahip Cour d'Honneur'da sergilenen gösteriler üzerinde çalışmamıza olanak tanıyor;
Özel bir alan: Sanat ekiplerinin iyi koşullarda yaşamasını ve çalışmasını sağlar;
Küçük bir teknik alan: ekipman depolama alanı.

2014 yılında Avignon Festivali, FabricA'da iki sergiye ev sahipliği yaptı: Olivier Py'nin Orlando'su ve Thomas Jolly'nin Henri VI'sı.

"OFF" FESTİVALİNİN ORTAYA ÇIKIŞI VE AVIGNON FESTİVALİNİN GENİŞLEMESİ

Ancak Festival, tiyatronun dönüşümünü yansıtıyor. Böylece, ulusal drama kurumlarının, tiyatroların ve drama merkezlerinin yapımlarının yanı sıra, 1966'da André Benedetto ve Bertrand Hurault tarafından kurulan Théâtre des Carmes'in öncülüğünde, resmi olmayan ve bağımsız bir "ayrı" festival ortaya çıktı. Başlangıçta ve bir hareket yaratma niyeti olmaksızın, André Benedetto'nun topluluğuna ertesi yıl diğer topluluklar da katıldı.

Diğer tiyatro merkezleri ve ulusal tiyatrolar da sırayla kendi yapımlarını sunarlar (Jorge Lavelli, Théâtre de l'Odéon için, Maison de la culture de Bourges), 1967 ile 1971 yılları arasında şehirde dört yeni mekan kullanılır (Cloître des Célestins, Théâtre municipal ve Chapelle des Pénitents blancs, Cloître des Carmes'i tamamlar) ve festival, CEMEA tarafından düzenlenen ilk Uluslararası Gençlik Buluşmalarına katılan on üç ülke veya 1968'deki Living Theatre'ın varlığı gibi uluslararası bir nitelik kazanır.

1968'de, Gérard Gelas'ın La Paillasse aux seins nus adlı oyununun Villeneuve-lès-Avignon'da yasaklanmasıyla, "off" grubu Avignon Festivali'ne giriş yaptı; Maurice Béjart tarafından Cour d'honneur sahnesinde ağızları bantlanmış halde performans sergilemeye davet edilen topluluk, Living Theatre'ın desteğini de aldı.

Vilar, 1971'deki ölümüne kadar festivalin yöneticiliğini yaptı. O yıl, festivalin yan etkinlikleri kapsamında otuz sekiz gösteri sunuldu.

1971'den 1979'a kadar, veliaht olarak belirlenen Paul Puaux, başlatılan çalışmaları sürdürdü.

Profesyonelleşme

1980 yılında Paulo Portas, Jean Vilar Evi'ne taşındı ve Bernard Faivre d'Arcier festivalin yönetimini devraldı; aynı yıl festival, 1901 tarihli kanunla yönetilen bir dernek haline geldi. Festivali finanse eden kamu kuruluşlarının her biri (Devlet, Avignon şehri, Vaucluse genel konseyi, Provence-Alpes-Côte d'Azur bölgesel konseyi), yedi nitelikli kişiden oluşan yönetim kurulunda temsil edilmektedir.

Yeni direktör Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 ve 1993-2003) ve Alain Crombecque'nin (1985-1992) liderliğinde festival, yönetimini profesyonelleştirdi ve uluslararası alanda tanınırlığını artırdı. Crombecque ayrıca tiyatro prodüksiyonunu geliştirdi ve Peter Brook'un 1985'teki Mahabharata'sı ve Antoine Vitez'in 1987'deki Saten Terlik'i gibi büyük etkinliklerin sayısını artırdı.

Off etkinlikleri kurumsallaştı ve 1982'de Alain Léonard'ın öncülüğünde, kapsamlı bir Off etkinlikleri programının koordinasyonu ve yayınlanması için "Avignon Public Off" adlı bir dernek kuruldu.

1947'de Dramatik Sanatlar Haftası'nın kurulmasından bu yana neredeyse her şey değişti:

Süre: Başlangıçta birkaç gösteriyle bir hafta süren festival, artık her yaz 3 ila 4 hafta boyunca düzenleniyor.

Festivalin düzenlendiği mekanlar: Festival, efsanevi Papalık Sarayı'nın Cour d'honneur'ünden, bu özel etkinlik için özel olarak uyarlanmış yaklaşık yirmi mekana (okullar, şapeller, spor salonları vb.) yayılmıştır. Bu mekanların bazıları Avignon şehir surları içinde, bazıları ise Paul Giera spor salonu gibi surların dışında yer almaktadır, ancak hepsi Büyük Avignon bölgesine dağılmıştır. Festival, Villeneuve-lès-Avignon'daki Chartreuse manastırı, Boulbon'daki taş ocağı, Vedène ve Montfavet'deki gösteri salonları, Le Pontet'deki oditoryum, Cavaillon ve benzeri diğer kasabalarda da düzenlenmektedir.

OFF fuarının gösterilerine ev sahipliği yapmak üzere her yıl yeni mekanlar açılıyor.

Festivalin doğası: Avignon, başından beri çağdaş tiyatro yaratımının bir festivali olmuştur. Daha sonra, özellikle çağdaş dans (Maurice Béjart 1966'dan itibaren), pandomim, kukla tiyatrosu, müzikal tiyatro, atlı gösteriler (Zingaro), sokak sanatları vb. diğer sanat dallarına da açılmıştır.
Festivalin başlangıçtaki amacı, Fransız tiyatrosunun en iyilerini tek bir yerde bir araya getirmekken, yıllar içinde uluslararası bir izleyici kitlesine ulaşacak şekilde genişledi ve her yıl Avignon'da sahne almak üzere gelen Fransız olmayan şirketlerin sayısı giderek artıyor.

Robert Abirached'e göre festival, ikonik gücünün bir kısmını kaybetmiş olsa da, tüm bir meslek için vazgeçilmez bir etkinlik olmaya devam ediyor; OFF ise sekiz yüz şirketin izleyici ve programcı bulmaya çalıştığı bir "tiyatro prodüksiyonu süpermarketi" haline geldi.

Çağdaş festival

2003 edisyonunun iptali

2003 yılı için 750 gösteri planlanmıştı. Eğlence sektöründe çalışanların (oyuncular, teknisyenler ve diğerleri) işsizlik sigortası sisteminin (Assedic) reformuna karşı grevi, 2003 Avignon Festivali'nin ve yaklaşık yüz Off Festival gösterisinin iptaline yol açtı. Bu mücadele Şubat 2003'te başladı ve eğlence sektöründe çalışanlar için özel işsizlik yardımı sistemini korumayı amaçlıyordu. 2003 yılında halk, sahne sanatlarında çalışanlarla birlikte sokaklarda yürüdü. Çok sayıda bölgesel grup kuruldu ve o zamandan beri düzenli olarak toplanan ulusal bir koordinasyon organı oluşturuldu

Archambault ve Baudriller ikilisinin yeniden doğuşu

Ocak ayında atanan Faivre d'Arcier'nin yardımcıları Hortense Archambault ve Vincent Baudriller, Temmuz ayında iptal edilmesinin ardından Eylül 2003'te festivalin yönetimini devraldı.

Festivalin yönetimini tamamen Avignon'a yeniden yerleştirdiler ve programı her yıl farklı bir veya iki sanatçı etrafında düzenlediler. Böylece 2004'te Thomas Ostermeier'i, 2005'te Jan Fabre'yi, 2006'da Josef Nadj'ı, 2007'de Frédéric Fisbach'ı, 2008'de Valérie Dréville ve Romeo Castellucci'yi, 2009'da Wajdi Mouawad'ı, 2010'da Olivier Cadiot ve Christoph Marthaler'ı, 2011'de Boris Charmatz'ı ve 2012'de Simon McBurney'i davet ettiler.

Seyirci kitlelerini büyütmeyi ve gençleştirmeyi başarsalar da, eleştirilerden muaf değillerdi ve bu eleştiriler 2005 yılında zirveye ulaştı. Festivalin bazı gösterilerinde çok sayıda izleyici salonu terk etti ve Le Figaro, çeşitli makalelerinde 2005 yılını "felaket niteliğinde sanatsal ve ahlaki bir felaket" olarak nitelendirirken, France Inter bunu "Avignon felaketi" ve La Provence'ı da "kamuoyunun hoşnutsuzluğu" olarak adlandırdı. Libération ise eleştirileri daha ölçülü bir dille dile getirerek Festivali savundu. "Eskiler" ve "modernler" arasındaki ünlü tartışmaya benzer nitelikte olan bu tartışma, metne ve oyuncunun varlığına tamamen odaklanan geleneksel tiyatronun savunucularını (Jacques Julliard veya bu konuya bir kitap adayan Régis Debray dahil), çoğunlukla 1946-1968 doğumlu kuşaktan eleştirmenleri, 1968 sonrası post-dramatik tiyatroya alışkın, performansa daha yakın ve sahnede imgeyi kullanan genç eleştirmenler ve izleyicilerle karşı karşıya getirdi (bu bakış açıları, Georges Banu ve Bruno Tackels tarafından koordine edilen Le Cas Avignon 2005 adlı bir çalışmada bir araya getirilmiştir).

2003 yılında, 700 Off Festival topluluğunu bölen ve bazılarının gerilimlere ve Avignon Festivali'nin iptaline rağmen gösterilerine devam etmeyi seçtiği, geçici işçilerle yaşanan çatışmanın ardından, Off Festival'in kendisi de bölündü ve yeniden yapılanmak zorunda kaldı. Yaklaşık 500 kuruluşu temsil eden 400 şirket ve Off Festival'in tiyatrolarının çoğu, André Benedetto'nun başkanlığında Avignon Festival et Compagnies (AF&C) adı altında bir araya gelerek, ertesi yıl Alain Léonard'ın eski derneğinin yerini kesin olarak aldı. 2009 yılında, Off Festival günlük 980'den fazla gösteri ve etkinliğe (tiyatro, müzikal tiyatro, dans, kafe-tiyatro, kukla gösterisi, sirk vb.) ulaşarak, 2000'li yılların başından bu yana her yıl %11'lik bir artış gösterdi.

2011 yılında Hortense Archambault ve Vicent Baudriller, çağdaş dansın giderek artan önemini vurgulamak amacıyla dansçı ve koreograf Boris Charmatz'ı bu edisyonun yardımcı sanatçısı olarak seçtiler.

2006: 60. baskı

2006 yılında düzenlenen 60. Avignon Festivali için, 152.000 kişilik kapasiteye karşılık 133.760 bilet satıldı. Katılım oranı bu nedenle %88 oldu ve bu da bu festivali "tarihi" yıllarla (2005'te %85 idi) aynı seviyeye getirdi. Sergi, okuma, söyleşi, film gösterimi gibi ücretsiz etkinlikler için ek olarak 15.000 giriş kaydedildi. 25 yaş altı gençlere veya öğrencilere satılan biletlerin payı artarak %12'ye ulaştı.

Festivalde izleyici sayısını artıran bir gösteri oldu: Bartabas ve Zingaro Binicilik Tiyatrosu'nun sahnelediği Battuta, %98'lik bir izleyici oranıyla 22 gösterimde 28.000 seyirciyi ağırladı; bu da toplam izleyici sayısının %20'sinden fazlasına denk geliyor.

"Para Değiştiriciler"

Gérard Philipe, ünlü bir makalesinin başlığında "Oyuncular köpek değildir!" diye haykırmıştı. Avignon Off Festivali'nin geldiği nokta ve geleceği üzerine yapılacak her türlü değerlendirme, bu keskin ve kutsayıcı ifadeyi içermelidir.

Böylece, aktör, yönetmen, Montreuil tiyatro okulunun kurucusu ve yöneticisi, Off Festivali'nin düzenli katılımcısı ve 1980'de Shakespeare'in Henry VI'sı ve Brecht'in Düğünü ile In Festivali'nin konuğu olan Jean Guerrin'in 2006 yılında yeniden başlattığı düşünce başlıyor. Les Trois Coups derneği için Vincent Cambier ile yaptığı bir röportajda, Off Festivali'nin mekanlarında oyuncuların, şirketlerin, yönetmenlerin ve oyun yazarlarının konaklama koşullarının "süregelen skandalı"nı kınıyor; bu koşullar, Festival yönetiminin durumu iyileştirme çabalarına rağmen, mekan sahiplerinin açgözlülüğüyle bozulmuş durumda. Aynı mekanda sahnelenen performansların çılgın temposu, yorucu bir kurulum ve söküm programına veya daha da kötüsü: metinlerin tahrip edilmesine yol açıyor. Bir performans alanı sağlamanın yüksek maliyeti, şirketlerin oyuncularına ödeme yapmasına nadiren olanak tanıyor. Bu koşullar, mali desteği korunması gereken halktan dikkatlice gizleniyor. Jean Guerrin'e göre çözümler, "oyuncunun özel durumunu tanımakta", oyunculara, oyuncuların aksine sistematik olarak ücretlendirilen teknisyenler ve sahne yöneticileriyle eşdeğer bir muamele sağlamakta ve "mekanların yönetim koşulları üzerinde bir düzenleme ve kontrol organı" kurmakta yatıyor; bu, en ahlaksız olanlara etiket vermeyi reddetmek anlamına gelse bile, "Festivalin, kendi ağırlıkları altında çöken o güzel yıldızlar gibi, kontrolsüz büyümesinden dolayı ölmemesi" için; durum, "devrim" kelimesinin aşırıya kaçmasını önlemek için ani bir eylem gerektiriyor.

2010 baskısı

Bu yılki festivalin iki yardımcı sanatçısı yönetmen Christoph Marthaler ve yazar Olivier Cadiot'tur. Festivalin 64. edisyonu 7-27 Temmuz 2010 tarihleri arasında gerçekleşti. Off Festival ise 8-31 Temmuz tarihleri arasında düzenlendi.

Maison Jean-Vilar'ın belgesel koleksiyonu

Jean Vilar'ın çalışmaları ve 1947'deki başlangıcından bu yana Avignon Festivali'nde programlanan 3.000'den fazla etkinlik, Avignon'da 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux adresinde bulunan Maison Jean Vilar'da (kütüphane, video kütüphanesi, sergiler, veritabanı vb.) erişilebilir durumdadır. Jean Vilar Derneği, tiyatronun toplumdaki rolünü ve kültür politikasının zorluklarını analiz ederek Avignon Festivali'nin yaratıcısının düşüncelerini kesinlikle çağdaş bir bakış açısına yerleştiren Cahiers Jean Vilar dergisini yayınlamaktadır.

Fernand-Michaud Fonu

1988'de Fransa Ulusal Kütüphanesi, fotoğrafçı Fernand Michaud'nun 1970 ile 1986 yılları arasında Avignon Festivalleri sırasında çektiği 50.000'den fazla negatif ve slaytı satın aldı.

2015: OFF Festivali'nin 50. edisyonu

, Avignon'un kalıcı tiyatrosu Laurette'in sahnesi de dahil olmak üzere yüzden fazla mekân ve tiyatroda, sabah 10'dan gece yarısına kadar yüzlerce gösteriyi bir araya getiriyor

Resmi web sitesi

Off Festival'in resmi web sitesi

Jean-Vilar Evi'nin 105 numaralı defteri - Avignon, Temmuz 1968

Avignon Festivali'ne ait fotoğraflar Gallica'da mevcuttur

Kaynak: Vikipedi