Bizi takip edin:

Bültenimize abone olun

Bize Ulaşın:

AVIGNON FESTİVALİ

Avignon Festivali, 1947 yılında Jean Vilar tarafından şair René Char ile yapılan toplantının ardından kurulan yıllık bir tiyatro festivalidir. Her yaz temmuz ayında Palais des Papes'in ana avlusunda, Avignon'un (Vaucluse) tarihi merkezindeki çok sayıda tiyatro ve mekanda ve ayrıca "Papalar şehri" dışındaki birkaç yerde gerçekleşir.

Avignon Festivali, Fransa'daki en büyük tiyatro ve sahne sanatları etkinliğidir ve toplanan eser ve seyirci sayısı bakımından dünyanın en büyük festivallerinden biridir ve en eski büyük merkezi olmayan sanatsal etkinliklerden biridir.

Palais des Papes Şeref Divanı, UNESCO dünya mirası listesinde yer alan kentte ve bölgesinde 30'dan fazla mekanı sanat eserlerinin yanı sıra spor salonları, manastırlar, şapeller, sanat eserleri açısından ele alan Festivalin beşiğidir. bahçeler, taş ocakları, kiliseler.

AVIGNON FESTİVALİNİN DOĞUŞU

1947, drama haftası

Sanat eleştirmeni Christian Zervos ve şair René Char, Avignon'daki Palais des Papes'in büyük şapelinde düzenledikleri bir modern sanat sergisi kapsamında, 1947'de oyuncu, sahne yönetmeni ve topluluk yöneticisi Jean Vilar'a teklifte bulunmalarını önerdiler. şehre bir “dramatik sanat haftası” yaratmak için.

Jean Vilar ilk önce bu projeyi uygulamayı reddetti, teknik fizibilitesinden şüphe etti ve Avignon Belediye Başkanı Georges Pons ona beklenen desteği sağlamadı.

Nisan 1944'teki bombalamaların ardından şehri hem yeniden inşalarla hem de kültürle canlandırmak isteyen belediye, sonunda projeye onay verdi ve Palais des Papes Şeref Divanı inşa edildi. Jean Vilar, 4 - 10 Eylül 1947 tarihleri arasında "Avignon'da Bir Sanat Haftası" yaratmayı başardı. Üç yerde (AİHM) katılan 2.900'ü ücretli olmak üzere (çok sayıda misafir de eleştirildi) 4.800 seyirci vardı. Palais des Papes, Belediye Tiyatrosu ve Verger d'Urbain V Onuru), “üç yaratım”ın yedi performansı:

Shakespeare'in Kral II. Richard'ın Trajedisi,

Fransa'da az bilinen bir oyun, o zamanlar henüz bilinmeyen bir yazar olan Maurice Clavel'in La Terrasse de midi'si ve

Paul Claudel'in Tobias ve Sarah'nın Hikayesi:

Jean Vilar, ilk başarısının üzerine ertesi yıl Kral II. Richard'ın trajedisinin yeniden canlandırıldığı ve Georg Buchner'in La Mort de Danton ve Jules Supervielle'nin Shéhérazade yaratımlarının sahnelendiği Drama Haftası için geri döndü. üç.

Büyüyen ve sadıklığı giderek artan bir izleyici kitlesini bir araya getirmek için artık her yıl gelen bir oyuncu grubunu da kadrosuna kattı.

Bu genç yetenekler arasında şunlar yer alıyor: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Beyazperdede zaten ünlü olan Gérard Philipe, 1951'de EGM yönetimi devraldığında gruba katıldı ve Cid ve Hombourg Prensi rolleriyle simge.

Bazen çok şiddetli eleştirilere rağmen başarı artıyor; Vilar bu nedenle “Stalinist”, “faşist”, “popülist” ve “kozmopolit” olarak adlandırılıyor. Gösteri ve müzikten sorumlu müdür yardımcısı Jeanne Laurent, Vilar'a destek verdi ve 1951'de onu, 1963'te Chaillot'ta Georges Wilson'ın yerini alana kadar gösterileri festivali besleyen EGM'nin başına atadı.

Nadir davet edilen yönetmenler EGM'den geliyordu: 1953'te Jean-Pierre Darras, 1958'de Gérard Philipe, 1953'te Georges Wilson ve ardından Vilar'ın artık oyun yapımcılığı yapmadığı 1964'ten itibaren. 1954'ten itibaren Avignon Festivali adı altında Jean Vilar'ın çalışmaları büyüdü, yaratıcısının popüler tiyatro fikrine içerik kazandırdı ve EGM'nin yaratımları aracılığıyla teatral ademi merkeziyetçiliğin canlılığını vurguladı.

Mevcut popüler eğitimde gençlik hareketleri ve laik ağlar, tiyatronun ve seyircisinin militan yenilenmesine katılıyor; dramatik sanat, yeni sahneleme biçimleri, kültürel politikalar üzerine okumalara ve tartışmalara katılmaya davet ediliyor.

1965 yılında, Jean-Louis Barrault'un Odéon-Théâtre de France'daki grubu, 1966'dan itibaren sürenin bir aya uzatılması ve ayrıca bir resepsiyonla işaretlenecek olan önemli bir açılışın başlangıcına işaret eden Numance'ı sundu. Roger Planchon ve Jacques Rosner'ın Théâtre de la Cité'den kalıcı topluluk sertifikasına sahip iki eserinden oluşan TNP prodüksiyonlarına ve Maurice'in dokuz dans gösterisine Béjart 20. yüzyılın balesi ile.

Ama festival tiyatrodaki dönüşümün bir yansıması. Böylece, ulusal drama kurumlarının, tiyatroların ve drama merkezlerinin yapımına paralel olarak, 1966'dan itibaren André Benedetto ve Bertrand Hurault'un ortak kurduğu Théâtre des Carmes'in girişimiyle resmi olmayan ve bağımsız bir "Off" festivali ortaya çıktı. Tek başına ve bir hareket yaratma niyetinde olmayan André Benedetto'nun bölüğüne ertesi yıl başka birlikler de katıldı.

Buna cevaben Jean Vilar, 1967'de Cour d'Honneur festivalini Palais des Papes'in dışına çıkardı ve André Benedetto'nun tiyatrosunun yanındaki Cloître des Carmes'e, Antoine Bourseiller'in Güneydoğusundaki CDN'ye emanet edilen ikinci bir sahneye yerleştirildi. .

Diğer dramatik merkezler ve ulusal tiyatrolar da yapımlarını sunarken (Théâtre de l'Odéon için Jorge Lavelli, Maison de laculture de Bourges), 1967 ile 1971 yılları arasında şehre dört yeni yer yatırımı yapıldı (cloître des Célestins, Belediye Tiyatrosu ve Beyaz Tövbekarlar Şapeli, Karmelit manastırını tamamlıyor) ve festival, festival sırasında hazır bulunan on üç ülke gibi uluslararası hale getirildi. CEMEA'nın düzenlediği ilk uluslararası gençlik toplantıları veya 1968'de Yaşayan Tiyatro'nun varlığı.

“Avignon Festivali”nin sanatsal alanlarının genişlemesi sonraki yıllarda Théâtre du Soleil'den Catherine Dasté'nin gençlik gösterileri ve Cour d'honneur'da Jean-Luc Godard'ın La Chinoise filminin ön gösteriminin yapıldığı sinema aracılığıyla devam etti. 1967'de ve 1968'de François Truffaut'nun Çalınan Öpücükler'i, 1969'da Jorge Lavelli'nin Orden'iyle müzikal tiyatro ve aynı yılın müzikleri, Şehir surlarının Uzès'teki Saint-Théodorit kilisesine yatırım yapma fırsatı.

Vilar, 1971'deki ölümüne kadar festivali yönetti. O yıl festivalin yanı sıra otuz sekiz gösteri sunuldu.

68 krizi

68 Mayıs hareketleri ve bunun sonucunda ortaya çıkan aktör grevlerinden sonra, Avignon Festivali'nin bu 22. edisyonunda hiçbir Fransız gösterisi yer almıyor ve bu da planlanan 83 gösterinin neredeyse yarısının elenmesine neden oluyor. Yaşayan Tiyatro gösterilerinin yanı sıra Béjart'ın Onur Mahkemesi'ndeki çalışmaları ve aynı yıl Cannes Festivali'nin iptal edilmesinden yararlanan büyük bir sinema programı sürdürüldü7.

Festival yönetimi, 21 Haziran'da düzenlediği basın toplantısında, özellikle “Buluşmalar”ı “Assis”lere dönüştürerek Mayıs ayındaki protestolara boyun eğeceğini duyurdu.

Davranışları bazı Avignon sakinlerini şok eden Yaşayan Tiyatro'nun (Kasım 1968'de yayınlanan Being Free (Özgür Olmak) belgeselinde vurgulanan) 18 Mayıs'tan bu yana varlığı, Jean-Pierre Roux'nun parlamento seçimlerindeki zaferinin sorumlusu olarak görülebilir.

Villeneuve-lès-Avignon'da Gérard Gelas'ın yazdığı La Paillasse aux seins nus, 18 Temmuz 1968'de, orada anarşist teröristlerin potansiyel varlığını gören Gard valisi tarafından sansürlendiğinde, zaten gergin olan atmosfer patladı. Protestonun toparlanması ve kurumsallaşması olarak Assses'i sorgulayan iki broşürün yanı sıra Gaulle'ün kültür politikasına ve kurumlarına yönelik şiddetli bir eleştiriden sonra ("Endüstriyel kültür, burjuva üniversitesi gibi, onu imkansız kılmaya yönelik bir sis perdesi teşkil etmiyor mu? her türlü farkındalığı ve özgürleştirici siyasi faaliyeti yasaklasın mı?), sansür hakkında bilgi vermek ve Living Theatre ile Béjart'ın dayanışma içinde oyun oynamayacaklarını duyurmak için üçüncü bir broşür dağıtılır. Béjart prova yaptığından beri bunun farkında değildi. Julian Beck, Vilar'ın Gérard Gelas'ın Théâtre du Chêne Noir'iyle dayanışma içinde bir açıklama yapma teklifini reddeder ve Yaşayan Tiyatro'da Antigone'nin yerine Carmes'te La Paillasse aux seins nus oyununu oynamayı teklif eder. Belediye başkanı ve Vilar reddediyor.

Place de l'Horloge'da gösteriler düzenlendi ve CRS müdahale etti. Bu meydan her akşam siyasetçilerin eksik olmadığı bir forum şekline bürünüyor.

Béjart'ın 19 Temmuz'da Şeref Divanı'ndaki sunumu, sahneye çıkan ve Béjart'ı performans sergilememeye çağıran seyirci Saul Gottlieb tarafından kesintiye uğradı. Sunumun sonuna doğru Théâtre du Chêne Noir'ın oyuncuları protesto amacıyla sahneye çıkıyor, Béjart dansçıları onların etrafında doğaçlama yapıyor. Bu, Avignon Festivali'ne "kapalı" bir festival girişidir.

Yahudi karşıtı sözlerle "sporcular" ("şehirli yabancılar, çöplükteki Eyüp gibi kirli, gezgin Yahudi gibi fakir, cüretkar ve sapık" Yaşayan Tiyatro'yu çevreleyen hippilerden söz ederken) çatışmalar en uç noktalarına varıyor. Jean-Pierre Roux'un yakınında, jandarma tarafından korunacak olan protestoculardan (“pis kalabalık”) şehri temizlemek istiyorlar.

Living Theatre'ın Avignon'un işçi sınıfı bölgesinde bir Paradise Now gösterisi sahneleme önerisinin yasaklanmasının ardından Julian Beck ve Judith Malina, "11 maddelik bir deklarasyonla" Avignon'dan çekildiklerini duyurdular. Yedinci madde şöyle diyor: "Festivalden ayrılıyoruz çünkü sanatın bilgi ve gücünün yalnızca parasını ödeyebilenlere, yani sanatı ellerinde tutmak isteyenlere ait olmasını isteyenlere hizmet etmeyi nihayet reddetme zamanımız geldi. Gücün seçkinlerin elinde kalmasını sağlamak için çalışan, sanatçının ve diğer erkeklerin hayatını kontrol etmek isteyen karanlıktaki insanlar. BİZİM İÇİN DE MÜCADELE DEVAM EDİYOR. »

1969'da, Jorge Lavelli'nin prodüksiyonunda Pierre Bourgeade'nin librettosuyla Arrigo'nun "Orden" operasının sunumuyla Avignon Festivali'nde ilk müzikal tiyatronun ortaya çıkışı.

Paul Puaux'nun yönettiği 1971 – 1979

1971'den 1979'a kadar, varis olarak atanan Paul Puaux, kendisini "sanatsal yeteneği olmayan bir komünist enstitü" olarak nitelendiren eleştirmenlere rağmen çalışmalarına devam etti. Yönetmen unvanını reddediyor ve daha mütevazı olan “yönetici” unvanını tercih ediyor. Başlıca katkıları Açık Tiyatro'nun doğuşu ve festivalin çok uzaklardaki sanatçılara yayılmasıdır: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Bu dönem aynı zamanda Antoine Vitez'in Molière ve Bob Wilson'ın Sahilde Einstein adlı dörtlemesiyle "Kapalı"nın doğuş dönemidir.

1979 yılında festivalin yönetiminden ayrılarak kendisini festivalin anısına hizmet veren Maison Jean-Vilar'a adadı. Béjart, Mnouchkine ve Planchon, Bernard Faivre d'Arcier atanmadan önce onun halefini reddettiler.

1980 – 1984 Bernard Faivre d'Arcier yönetimi veya idari, hukuki ve mali revizyon

1980 yılında Paulo Portas, Maison Jean Vilar'a taşındı ve Bernard Faivre d'Arcier, aynı yıl 1901 yasasına tabi bir dernek haline gelen festivalin yönetimini devraldı. Festivali finanse eden kamu otoritelerinin her biri ( Eyalet, Avignon şehri, Vaucluse genel konseyi, Provence-Alpes-Côte d'Azur bölgesel konseyi), yedi nitelikli şahsiyetin de yer aldığı yönetim kurulunda temsil edilmektedir.

Yeni yönetmen Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 ve 1993-2003) ve Alain Crombecque'nin (1985-1992) önderliğinde festival, yönetimini profesyonelleştirerek uluslararası itibarını artırdı. Biz[Kim?] onu “geleneği yıkan bir sosyalist enarşist” olmakla suçluyoruz. Crombecque aynı zamanda teatral prodüksiyonu da geliştirdi ve 1985'te Peter Brook'un Mahabharata'sı veya 1987'de Antoine Vitez'in Le Soulier de satin'i gibi önemli olayları çoğalttı. Mahabharata'yla bağlantılı harcamalar eleştirildi, ancak onu eleştirenler sonuçla yeniden canlandı. Ana avluda yapılacak gösteriler için mevcut yer sayısını da 2.300 ile sınırlaması da eleştirildi.

OFF ayrıca kurumsallaştı ve 1982'de Alain Léonard'ın liderliğinde kapsamlı bir Off şov programının koordinasyonu ve yayınlanması için "Avignon Public Off" adında bir dernek kurdu.

1947'de Drama Haftası'nın yaratılmasından bu yana neredeyse her şey değişti:

Süre: Başlangıçta bir hafta süren, birkaç gösteriden oluşan festival artık her yaz 3 ila 4 hafta boyunca yapılıyor.
Yerler: Festival, performanslarını Palais des Papes'in efsanevi Şeref Divanı dışındaki yerlere de, etkinlik için kurulmuş yaklaşık yirmi mekana (okullar, şapeller, spor salonları vb.) yaydı. Bu yerler kısmen Avignon'daki tuz tahıl ambarı gibi şehir içi (surların içinde) ve Paul Giera spor salonu gibi şehir dışı yerlerde bulunur, ancak Büyük Avignon yerleşim bölgesi boyunca dağılmışlardır. Diğer belediyeler festivale ev sahipliği yapıyor; Chartreuse'de Villeneuve-lès-Avignon, taş ocağında Boulbon, performans salonlarında Vedène ve Montfavet, oditoryumunda Le Pontet, Cavaillon vb. Festival, 2013 yılında festivalin kalıcı yeri olan FabricA'yı açtı. provalar (Onur Divanı sahnesi büyüklüğünde oda) ve ikamet. Her yıl OFF gösterilerine ev sahipliği yapacak yeni mekanlar açılıyor.

Festivalin doğası: Avignon, başından beri çağdaş tiyatro yaratımının bir festivali oldu. Daha sonra diğer sanatlara, özellikle çağdaş dansa (1966'dan Maurice Béjart), pandomime, kuklalara, müzikal tiyatroya, binicilik gösterilerine (Zingaro), sokak sanatlarına vb. açıldı.

Festivalin başlangıçtaki en iyi Fransız tiyatrosunu tek bir yerde bir araya getirme tutkusu, yıllar geçtikçe uluslararası bir izleyici kitlesine ulaşmak için genişledi ve her yıl artan sayıda Fransız olmayan topluluk Avignon'a gösteri yapmak için geliyor.

Robert Abirached'e göre, 1947'deki "Dramatik Sanat Haftası"ndan bu yana her şey ya da neredeyse her şey değiştiyse de, Festival simgesel gücünü kaybetmişse, tüm bir meslek için vazgeçilmez bir etkinlik olmaya devam ederken, off bir "tiyatro prodüksiyonu" haline geldi. Dokuz yüz şirketin izleyici ve programcı bulmaya çalıştığı süpermarket.

Alain Crombecque'in yönettiği 1985 – 1992

1993 – 2002 Bernard Faivre d'Arcier'in dönüşü

2003: iptal yılı

2003 yılı için yedi yüz elli gösteri planlanmıştı. Assedic tazminat planlarındaki reformu protesto etmeyi amaçlayan eğlence sektörü çalışanlarının, aktörlerin, teknisyenlerin vb. aralıklı grevi, 2003 Avignon Festivali'nin ve yüze yakın Off festivalinin iptal edilmesine yol açtı. gösterir. Bu mücadele Şubat 2003'te başladı ve gösterinin aralıklılığının kendine özgü rejimini korumayı amaçlıyor. 2003 yılında halk, sahne sanatları profesyonelleriyle birlikte sokaklarda yürüyüş yaptı. Çok sayıda bölgesel kolektif oluşturuldu ve o zamandan beri düzenli olarak ulusal bir koordinasyon toplandı.

2004-2013: Archambault ve Baudriller ikilisi

Ocak ayında atanan Faivre d'Arcier'in yardımcıları Hortense Archambault ve Vincent Baudriller, Temmuz ayında iptal edilen festivalin yönetimini Eylül 2003'te devraldılar. 2008'de 4 yıllığına yeniden atandılar. 2010'da yönetim kurulunu derneğin tüzüğünü değiştirip yarıyıl daha ek süre almaya ikna etmeyi başardılar. Bu, ikinci görevlerinin hedeflerinden biri haline getirdikleri FabricA'nın çalışmalarının yürütülmesiyle meşrulaştırılıyor. Projeyi bir yılda tamamlama başarısını gösterirlerse işletme bütçesi sağlayamazlar.

Paris ofislerini Avignon'a taşıdılar ve programları her yıl farklı olmak üzere bir veya iki ilgili sanatçı etrafında düzenlediler. Böylece 2004'te Thomas Ostermeier'i, 2005'te Jan Fabre'yi, 2006'da Josef Nadj'ı, 2007'de Frédéric Fisbach'ı, 2008'de Valérie Dréville ve Romeo Castellucci'yi, 2009'da Wajdi Mouawad'ı, 2010'da Olivier Cadiot ve Christoph Marthaler'i, 2011'de Boris Charmatz'ı, Simon McBurney 2012, Dieudonné Niangouna ve Stanislas Nordey, 2013'te.

Her ne kadar halkı büyütmeyi ve gençleştirmeyi başarsalar da, 2005'te zirveye çıkan eleştirilerden kaçamadılar. Bazı festival gösterilerinde gösteri sırasında çok sayıda izleyicinin yerlerinden ayrıldığı görüldü ve Le Figaro, birkaç makalesinde 2005 edisyonunu bir başarı olarak değerlendirdi. France Inter bir "Avignon felaketinden", La Provence ise "halkın hoşnutsuzluğundan" bahsederken, Libération eleştiriyi daha kesin bir dille ele alıyor. ölçülü, festivali savunuyor. "Eskiler" ve "modernler" arasındaki ünlü tartışmayla aynı nitelikte olan bu tartışma, tamamen metne adanmış geleneksel bir tiyatronun savunucularına ve oyuncunun varlığına karşı çıktı (Jacques Julliard veya Régis Debray dahil) çalışmaları), çoğunlukla bebek patlaması kuşağından eleştirmenler ve 1968'den sonra post-dramatik tiyatroya alışmış, performansa daha yakın olan ve sahnede görselleri kullanan genç eleştirmenler ve izleyiciler (bunlar Georges Banu ve Bruno Tackels tarafından koordine edilen bir çalışmada bir araya getirilen bakış açıları, Le Cas Avignon, 2005).

2006 yılı edisyonu için, Avignon'un bu 60. edisyonu sırasında 152.000 koltuk kapasitesinden 133.760 bilet basıldı. Dolayısıyla katılım oranı %88'dir ve bu da bu edisyonun “tarihi” yıllar seviyesine yerleştirildiğini göstermektedir (2005'te bu oran %85'ti). Sergi, okuma, toplantı, film vb. ücretsiz etkinliklere de 15.000 katılım kaydedildi. 25 yaşın altındaki gençlere veya öğrencilere verilen biletler giderek artan bir paya sahip oldu ve %12'ye ulaştı. Bir gösteri festivale katılımı artırdı: Bartabas ve Zingaro Binicilik Tiyatrosu'nun Battuta adlı gösterisi, %98'lik bir katılım oranı kaydetti: 22 gösteride 28.000 seyirci, yani toplamın %20'sinden fazlası.

Festivalin 7-27 Temmuz 2010 tarihleri arasında 64. kez gerçekleştirilecek iki ortak sanatçısı, yönetmen Christoph Marthaler ve yazar Olivier Cadiot'tur.

2011 yılında dansçı ve koreograf Boris Charmatz'ın ortak sanatçı olarak seçilmesi, çağdaş dansın büyüyen yerinin altını çiziyor. Afrika yaratımı 67. edisyonda “içeride” kategorisine girdi.

2014: Yeni bir yönetmen, Olivier Py

Nisan 2011'de Odéon-Théâtre de l'Europe'daki yönetiminin yenilenmemesi ve büyük bir destek dilekçesi verilmesinin ardından, Kültür Bakanı Frédéric Mitterrand, Jean Vilar'dan bu yana ilk sanatçı olan Olivier Py'nin Avignon Festivali'ni yönetmesini planlıyor. bu yerde. Festival yönetim kurulu, 2 Aralık 2011'de seleflerinin görev süresi sonunda 1 Eylül 2013'te direktörlük görevine başlayacak olan Olivier Py'nin atanmasına oy verdi.

20 Mart 2014 tarihinde FabricA'da düzenlediği basın toplantısında, 4-27 Temmuz 2014 tarihleri arasında düzenlenen 68. Avignon Festivali'nin programını sundu. Avignon projesinin güçlü noktalarını anlattı. Festival:

Gençlik: izleyiciler ve içerik yaratıcıları
Uluslararası ve Akdeniz: Programlamada beş kıta mevcut; Suriye'ye odaklanılıyor
Evsizlik ve 3 km'lik ademi merkeziyet: Cie du Zieu'dan üç oyunculu varyasyon olan Othello gösterisi Vaucluse'da dolaşımda gerçekleştirildi
Şiir ve çağdaş edebiyat: Lydie Dattas ve çalışmaları ilgi odağı olacak
Sosyal ve kültürel entegrasyonun bir vektörü olan dijital teknoloji, gelişimin önemli bir eksenidir. Ekim 2013'te düşünce kuruluşu Terra Nova ile başlatılan dijital FabricA fikrine dayanarak Avignon Festivali ve Pascal Keizer (Technocité), Fransız Tech etiketi için bir uygulama üzerinde çalışıyor.

Ancak 2014 yeni yönetmen için çok zor bir yıldı:

- FabricA: işletme bütçesi olmayan bir yer.

- Mart 2014 Belediye seçimleri: Ulusal Cephe ilk turda birinci gelir. Olivier Py, çekimser kalanları oy kullanmaya açıkça çağırıyor. FN, UMP ve PS olmak üzere tüm siyasi kesimlerden nefret ve suçlama seli fışkırıyor.

- Temmuz 2014 toplumsal hareketi

- Temmuz 2014'teki fırtınalar

La Fabrica

2004 yılında Avignon Festivali'nin eş direktörleri Hortense Archambault ve Vincent Baudriller, Avignon Festivali'nde gösteriler yapmak üzere davet edilen sanatçılar için bir prova ve misafir sanatçı mekanı ihtiyacını dile getirdiler. Mimar Maria Godlewska tarafından tasarlanan bir bina olan FabricA, Temmuz 2013'te açıldı. Tahmini 10 milyon Euro değerindeki bu proje, Devlet (Kültür ve İletişim Bakanlığı) ve yerel yönetimler (Avignon Şehri, Vaucluse Genel Konseyi) tarafından finanse edildi. Provence-Alpes-Côte d'Azur Bölgesi).

Champfleury ve Monclar bölgelerinin kavşağında yer alan, kentsel ve sosyal yeniden yeterlilik sürecinden geçen coğrafi konumu, dışlanmış gruplarla çalışma yönünde iddialı bir proje hayal etmemizi sağlıyor. Vincent Baudriller şöyle diyor: "Bu izleyiciler için icat edilecek milyarlarca şey var". Ancak binanın tüm yıl boyunca işletilmesinin ve kültürel arabuluculuk projelerinin finansmanının sağlanmasından sorumlu olan kişi Olivier Py'dir.

Bu mahallelerin nüfusu için ve özellikle gençlere yönelik (okul çocukları, ortaokul öğrencileri ve lise öğrencileriyle çalışmak) ve tüm sosyal kategorilere ulaşma hedefiyle sanatsal projeler oluşturuluyor. Ancak mekan hâlâ mesleğini, şehirdeki ve festivaldeki yerini arıyor gibi görünüyor.

FabricA şunlardan oluşur:

bir prova odası: 600 koltuk kapasiteli, Şeref Mahkemesi'nde verilen gösteriler üzerinde çalışmanıza olanak tanır;
özel alan: sanatsal ekiplerin iyi koşullarda yaşamasına ve çalışmasına olanak tanır;
küçük bir teknik alan: burası ekipmanı depolamak için bir alandır.

2014 yılında Avignon Festivali, FabricA'da iki gösteri sunuyor: Olivier Py'den Orlando ve Thomas Jolly'den Henri VI.

“OFF”UN ORTAYA ÇIKIŞI VE AVIGNON FESTİVALİNİN GENİŞLETİLMESİ

1965 yılında, Jean-Louis Barrault'un Odéon-Théâtre de France'daki grubu, 1966'dan itibaren sürenin bir aya uzatılması ve ayrıca bir resepsiyonla işaretlenecek olan önemli bir açılışın başlangıcına işaret eden Numance'ı sundu. Roger Planchon ve Jacques Rosner'in Théâtre de la Cité'den kalıcı topluluk sertifikasına sahip iki eserinden ve Maurice Béjart'ın dokuz dans gösterisinden oluşan TNP prodüksiyonlarına 20. Yüzyıl Balesi ile.

Ama Festival tiyatronun dönüşümünün bir yansıması. Böylece, ulusal drama kurumlarının, tiyatroların ve drama merkezlerinin üretimine paralel olarak, 1966'dan itibaren André Benedetto ve Bertrand Hurault'un ortak kurduğu Théâtre des Carmes'in girişimiyle "kapalı", resmi olmayan ve bağımsız bir festival ortaya çıktı. Tek başına ve bir hareket yaratma niyeti olmadan, André Benedetto'nun bölüğüne ertesi yıl başka birlikler de katıldı.

Diğer dramatik merkezler ve ulusal tiyatrolar da yapımlarını sunarken (Théâtre de l'Odéon için Jorge Lavelli, Maison de laculture de Bourges), 1967 ile 1971 yılları arasında şehre dört yeni yer yatırımı yapıldı (cloître des Célestins, Belediye Tiyatrosu ve Beyaz Tövbekarlar Şapeli, Karmelit manastırını tamamlıyor ve festival, festival sırasında hazır bulunan on üç ülke gibi, uluslararası hale geliyor. CEMEA'nın düzenlediği ilk uluslararası gençlik toplantıları veya 1968'de Yaşayan Tiyatro'nun varlığı.

1968'de, Villeneuve-lès-Avignon'da Gérard Gelas'ın La Paillasse aux seins nus'u yasaklamasıyla, "off" Avignon Festivali'ne girdi, topluluk Maurice Béjart tarafından ağzı kapalı olarak sahneye çıkmaya davet edildi. Onur Mahkemesi ve Yaşayan Tiyatro'dan destek alıyor.

Vilar, 1971'deki ölümüne kadar Festivali yönetti. O yıl festivalin yanı sıra otuz sekiz gösteri sunuldu.

1971'den 1979'a kadar, varis olarak atanan Paul Puaux başlatılan çalışmalara devam etti.

Profesyonelleşme

Yeni yönetmen Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 ve 1993-2003) ve Alain Crombecque'nin (1985-1992) önderliğinde festival, yönetimini profesyonelleştirerek uluslararası itibarını artırdı. Crombecque ayrıca teatral prodüksiyonu geliştirdi ve 1985'te Peter Brook'un Mahabharata'sı veya 1987'de Antoine Vitez'in Soulier de satin'i gibi önemli etkinlikleri çoğalttı.

Off aynı zamanda kurumsallaştı ve 1982'de Alain Léonard'ın liderliğinde kapsamlı bir Off şov programının koordinasyonu ve yayınlanması için "Avignon Public Off" adında bir dernek kurdu.

1947'de Drama Haftası'nın yaratılmasından bu yana neredeyse her şey değişti:

Süre: Başlangıçta bir hafta süren, birkaç gösteriden oluşan festival artık her yaz 3 ila 4 hafta boyunca yapılıyor.

Mekanlar: Festival, performanslarını Palais des Papes'in efsanevi Cour d'Honneur'u dışındaki yerlere de, bu etkinlik için kurulmuş yaklaşık yirmi mekana (okullar, şapeller, spor salonları vb.) yaydı. Bu yerler kısmen Avignon'daki şehir içi (surların içinde), diğerleri Paul Giera spor salonu gibi şehir dışı yerlerde bulunur, ancak Büyük Avignon yerleşim bölgesi boyunca dağılmışlardır. Diğer şehirler Festivale ev sahipliği yapıyor; Chartreuse'da Villeneuve lez Avignon, taş ocağında Boulbon, performans salonlarında Vedène ve Montfavet, oditoryumunda Le Pontet, Cavaillon vb.

Her yıl OFF gösterilerine ev sahipliği yapacak yeni mekanlar açılıyor.

Festivalin doğası: Avignon, başından beri çağdaş tiyatro yaratımının bir festivali oldu. Daha sonra diğer sanatlara, özellikle çağdaş dansa (1966'dan Maurice Béjart), pandomime, kuklalara, müzikal tiyatroya, binicilik gösterilerine (Zingaro), sokak sanatlarına vb. açıldı.
Festivalin başlangıçtaki en iyi Fransız tiyatrosunu tek bir yerde bir araya getirme tutkusu, yıllar geçtikçe uluslararası bir izleyici kitlesine ulaşmak için genişledi ve her yıl artan sayıda Fransız olmayan topluluk Avignon'a gösteri yapmak için geliyor.

Robert Abirached'e göre festival sembolik gücünü kaybetmiş olsa bile tüm bir meslek için önemli bir etkinlik olmaya devam edecek; OFF ise sekiz yüz şirketin seyirci ve programcı bulmaya çalıştığı bir "tiyatro prodüksiyonu süpermarketi" haline gelecek.

Çağdaş festival

2003 baskısının iptali

2003 yılında yedi yüz elli gösteri planlanmıştı. Assedic tazminat planlarındaki reformu protesto etmeyi amaçlayan eğlence sektörü çalışanlarının, aktörlerin, teknisyenlerin vb. aralıklı grevi, 2003 Avignon Festivali'nin ve yüze yakın Off festivalinin iptal edilmesine yol açtı. gösterir. Bu mücadele Şubat 2003'te başladı ve gösterinin aralıklılığının kendine özgü rejimini korumayı amaçlıyor. 2003 yılında halk, sahne sanatları profesyonelleriyle birlikte sokaklarda yürüyüş yaptı. Çok sayıda bölgesel kolektif oluşturuldu ve o zamandan bu yana düzenli olarak ulusal bir koordinasyon toplandı.

Archambault ve Baudriller ikilisinin yeniden canlanması

Ocak ayında atanan Faivre d'Arcier'in yardımcıları Hortense Archambault ve Vincent Baudriller, Temmuz ayında iptal edilen Festivalin yönetimini Eylül 2003'te devraldılar.

Festivalin yönetimini tamamen Avignon'a yeniden bağlıyorlar ve programlamayı her yıl farklı olmak üzere bir veya iki ilgili sanatçı etrafında organize ediyorlar. Böylece 2004'te Thomas Ostermeier'i, 2005'te Jan Fabre'yi, 2006'da Josef Nadj'ı, 2007'de Frédéric Fisbach'ı, 2008'de Valérie Dréville ve Romeo Castellucci'yi, 2009'da Wajdi Mouawad'ı, 2010'da Olivier Cadiot ve Christoph Marthaler'i, 2011'de Boris Charmatz'ı, ve Simon 2012 yılında McBurney.

Seyirciyi büyütmeyi ve gençleştirmeyi başarsalar da, 2005'te zirveye çıkan eleştirilerden kaçamadılar. Bazı Festival gösterileri, performans sırasında çok sayıda seyircinin koltuklarını terk ettiğini gördü ve Le Figaro, 2005 baskısını çeşitli makalelerinde değerlendirdi. France Inter “Avignon felaketinden”, La Provence ise “halkın hoşnutsuzluğundan” bahsederken, “felaket niteliğindeki sanatsal ve ahlaki felaket”. Libération, festivali savunarak eleştirileri daha ölçülü bir şekilde ele alıyor. "Eskiler" ve "modernler" arasındaki ünlü tartışmayla aynı nitelikte olan bu tartışma, tamamen metne adanmış geleneksel bir tiyatronun savunucularına ve oyuncunun varlığına karşı çıktı (Jacques Julliard veya Régis Debray dahil) çalışmaları), çoğunlukla bebek patlaması kuşağından eleştirmenler ve 1968'den sonra post-dramatik tiyatroya alışmış, performansa daha yakın olan ve sahnede görselleri kullanan genç eleştirmenler ve izleyiciler (bunlar Georges Banu ve Bruno Tackels tarafından koordine edilen bir çalışmada bir araya getirilen bakış açıları, Le Cas Avignon, 2005).

2003'te 700 Off grubunu bölen aralıklı çatışmaların ardından, bazıları gerginliklere ve Avignon Festivali'nin iptal edilmesine rağmen temsillerine devam etmeyi seçti, Off'lar bölündü ve yeniden yapılanmaları da gerekiyor. 400 şirket ve Off tiyatrolarının çoğu, yani 500'e yakın yapı, André Benedetto'nun başkanlığında Avignon Festival et Compagnies (AF&C) olmak için ortaklaşa güçlerini birleştirdi ve ertesi yıl Alain Léonard'ın eski derneğinin yerini kesin olarak aldı. 2009 yılında Off festivalinin günlük gösteri ve etkinlik sayısı (tiyatro, müzikal tiyatro, dans, kafe-tiyatro, kuklalar, sirk...) 2000'li yılların başından bu yana her yıl %11 artışla 980'i aştı.

2011 yılında Hortense Archambault ve Vicent Baudriller, çağdaş dansın büyüyen yerinin altını çizen bu baskı için dansçı ve koreograf Boris Charmatz'ı ortak sanatçı olarak ilişkilendirmeyi seçtiler11.

2006: 60. baskı

Bir gösteri festivale katılımı artırdı: Bartabas ve Zingaro Binicilik Tiyatrosu'nun Battuta adlı gösterisi, %98'lik bir katılım oranı kaydetti: 22 gösteride 28.000 seyirci, yani toplamın %20'sinden fazlası.

“Tapınak Tüccarları”

“Oyuncular köpek değil! » diye haykırdı Gérard Philipe ünlü bir makalenin başlığında. Avignon'un ne hale geldiği ve ne olabileceği üzerine herhangi bir düşünce, bu sert sağlıklılık formülünü taşımalıdır.

Montreuil tiyatro okulunun aktörü, yönetmeni, kurucusu ve yöneticisi, Off'un çalışkan “uygulayıcısı” ve 1980'de In'in konuğu Jean Guerrin'in 2006'da Shakespeare ve La Noce chez les Brecht'in Henri VI'sıyla gerçekleştirdiği yansıma böyle başlıyor. küçük burjuva. Les Trois Coups derneği için Vincent Cambier ile yaptığı bir röportajda, Off yapılarındaki oyuncular, şirketler, yönetmenler ve yazarlar için kabul koşullarının "sürekli skandalını", tüm çabalara rağmen kiracıların kârının yemlenmesiyle çarpıtılan koşulları kınadı. Festival yönetiminin durumu temizlemesi gerekiyor. Aynı mekandaki performansların çılgın temposu, inanılmaz oranlarda kurulum ve sökme işlemlerine ya da daha kötüsü, metinlerin parçalanmasına yol açıyor. Bir performans mekanına sahip olmak için katlanılan maliyetlerin önemi, şirketlerin oyuncularına nadiren ödeme yapmasına olanak tanır. Bu koşullar, beklenmedik bir şekilde korunması gereken halktan dikkatle gizlenir. Jean Guerrin'e göre çözümler, oyuncuların aksine sistematik olarak ücret alan teknisyenler ve sahne yöneticilerinin muamelesine eşdeğer muameleye izin veren "oyuncunun özel durumunun tanınması" ve belirli koşullar altında bir "düzenleyici ve kontrol organı" oluşturulması yoluyla geçmektedir. "Binanın yönetimi", en uygunsuz etiketlemeyi reddetmek anlamına gelse bile, "Festival, bu güzel yıldızların kendi ağırlıkları altında çökmesi gibi, kontrolsüz şişmesinden ölmez, durum Devrim kelimesinin vurgusundan kaçınmak için başlangıca [emir veriyorum.]

2010 baskısı

Bu baskının ilişkili iki sanatçısı yönetmen Christoph Marthaler ve yazar Olivier Cadiot'tur. Festivalin 64.'sü 7-27 Temmuz 2010 tarihleri arasında gerçekleşti. Off Festivali ise 8-31 Temmuz tarihleri arasında düzenlendi.

Maison Jean-Vilar'ın belgesel koleksiyonu

Jean Vilar'ın çalışmalarına ve 1947'deki başlangıcından bu yana Avignon Festivali'nde planlanan 3.000 etkinliğin tümüne Avignon'da 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux adresinde bulunan Maison Jean Vilar'dan erişilebilir (kütüphane, video kütüphanesi, sergiler, veritabanı vb.). Jean Vilar Derneği, tiyatronun toplumdaki yerini ve kültür politikalarının zorluklarını analiz ederek Avignon festivalinin yaratıcısının düşüncelerini kararlı bir şekilde çağdaş bir perspektife yerleştiren Cahiers Jean Vilar dergisini yayınlıyor.

Fernand-Michaud Fonu

1988'de Fransa Ulusal Kütüphanesi, fotoğrafçı Fernand Michaud'un 1970'den 1986'ya kadar Avignon Festivalleri sırasında çektiği 50.000'den fazla negatif ve slaytı ele geçirdi.